以诗观人，以诗观物
　——读多多《阿姆斯特丹的河流》有感

　选择多多的理由
　如果书店在搞促销活动的话，那有百分之五十的书会是这个家或者那个家的诗集了。
诗歌读来乏味，又抽象难理解，普通民众不会把它们当作消遣的读物的。所以，诗歌是现代文学市场上的“弱势群体”。
诗歌脱离了我们普通人的视线，或者也可以说，诗人太多而惊天之作却不再出现。如果不是老师布置了作业，我是不可能去碰触那些所谓的当代诗歌。诗歌的精华或许早在明代之前就挥霍完了。现当代的种种诗歌我一向是欣赏不了的。但是通过查找资料，发现其实当代诗歌也远比想象中的好。在第三代诗人里兜兜转转，最后我选择了多多来写。
会选择多多，首先是因为他的名字。很可爱，稚气由在，让人觉得很有个性，有种回到过去的感觉。然后马上动手去找他的相关资料和诗集。结果发现他果然是一个很有个性的诗人。
他《蜜周》中的那句“一道闪着金光的流水，像月经来潮”的诗句，让人大吃一惊。刚看到这我就乐的把嘴里的水给喷出来了。要想想，这首诗歌写于1972年，在那个年代，能写出这样有劲道的诗句，诗人的确是一个很有个性很有胆量的人。于是我就这样陷入了当代诗歌的“陷阱”。
在多多的诗歌里有许多奇怪又可爱的意想，似乎任何东西都可以被他换一个灵魂后写进他的诗歌里。比如1994 多多写的《锁不住的方向》。
《锁不住的方向》
是失业的锁匠们最后把你望到
当你飞翔的臀部穿过烤栗子人的昏迷
　　一个厨师捂住脸，跪向田野
　　当舌头们跪着，渐渐跪向不同的方向
　　它们找到了能把你说出来的嘴
　　却不再说。说，它们把它废除了
　　 据说：还有两粒橄榄
　　在和你接吻时，可以变得坚实
　　据说有一根舌头，可以代替打开葡萄酒瓶的螺旋锥
　　谁说有两朵明天的云，曾拥抱在河岸
　　是谁和谁接过的吻，已变为遍地生长的野草萄
　　玉米同意了不算什么
　　是影子中有玉米。历史朽烂了
　　有大理石的影子咬你的脖子
　　两粒橄榄的影子，影子中的影子
　　拆开鸟头内的磁石，支配鸟嗉囊中的沙粒
　　让人的虚无停滞于两根水泥柱子间吧
　　 死人也不再有灵魂
　　在一条曾经撑满黑伞的街上
　　有一袋沉甸甸的桔子到底被举起来了
　　灰色的天空，从一只毒死的牡蛎内翻开了一个大剧场
　　马头内的思想，像电灯丝一样清晰：
　　 绿色的时间在演出中到临
　　一只冻在冰箱里的鸡醒来了
　　两粒赖在烤羊腿上的葡萄干醒来了
　　从一个已被预报的天气中
　　从抑制男孩子尿尿的滴水声中
　　从脱了脂的精液中
　　从一次无力完成的手术中
　　醒来，与金色的沙子一道再次闯入风暴
　　从淋浴喷头中喷出的风暴
　　当孕妇，用浮冰的姿态继续漂流
　　漂流，是他们最后留下的词
　　当你飞翔的臀部锁住那锁不住的方向
　　用赤裸的坦白供认长夜的流逝
　　他们留下的精子，是被水泥砌死的词。
里面的石头，厨师，舌头，橄榄，玉米甚至阑尾炎和精子都成了里面的意想。光这首诗的意象就够我们琢磨的了。这首诗第三代诗歌的特征很明显。（１）像这种第三代诗歌特征明显的诗歌，只能说是纯艺术的东西，脱离生活和群众，在我看来是毫无阅读价值的。诗歌本身的价值在于，它抒发了诗人的情怀，愉悦、感染和升华了读者的感情。我怀疑诗人写完这种扑朔迷离的第三代诗句后，诗人自己的脑子都会糊了。抒发了诗人情怀的抽象的诗歌不一定是好的诗歌，但好的诗歌一定是为广大人民所接受，所理解所喜爱的。这就要求诗歌浅显易懂，朗朗上口。
　这就是我为什么选择多多早期的第三代特征不明显的《阿姆斯特丹的河流作为评析对象原因。
《阿姆斯特丹的河流》的评析
阿姆斯特丹的河流
十一月入夜的城市
惟有阿姆斯特丹的河流
突然
我家树上的桔子
在秋风中晃动
我关上窗户，也没有用
河流倒流，也没有用
那镶满珍珠的太阳，升起来了也没有用
鸽群像铁屑散落
没有男孩子的街道突然显得空阔
秋雨过后
那爬满蜗牛的屋顶
－－我的祖国
从阿姆斯特丹的河上，缓缓驶过……　
　　 这首诗作于作者背井离乡后。“没有男孩子的街道突然显得空阔”，这句诗写出了诗人的寂寞。由于众所周知的原因，诗人于1989年离开了祖国，到了一个完全陌生的国度，这是一件很悲伤的事，对于神经敏感的诗人而言更是苦不堪言。一切都要重头再来，满目苍痍。
一千个读者就有一千个哈姆雷特。“阿姆斯特丹的河流”这个意象，在我看来是多多对祖国的思念。
十一月的伦敦的夜，想必是冷清的透进人的骨子里。冷风吹过枝头，枝头的橘子晃动着，晃动出悲凉的气息。那气息在枝头一圈圈荡开，撞进了诗人的心头 ，激起了他对祖国的无限思念，这些割人心扉的东西，即便是关上窗子，河流倒流，太阳的温暖也阻止不了。
什么办法都没有了，只有让思念泛滥，成为茧，把自己包裹了一层又一层，让思念的苦酒酝酿。鸽群、男孩子、蜗牛又与诗人何干？只有祖国，诗人深深眷念的祖国是他永不变的牵挂。
蜗牛随身携带着它们的家，男孩子归家让街道变得空荡荡，夜晚的街道只属于流浪**寂寞的思乡人。鸽群归巢，原本是一件很温馨的事情，可诗人看来却像像铁屑一样纷纷落下。或许是嫉妒他们有自己的归宿吧。或许，诗人希望他能像鸽子一样有自己的翅膀，然后，他可以自由飞翔。飞回去，回到自己的祖国。阿姆斯特丹的河流或许可以把诗人带回祖国的身边。不行罢，也许一切都是妄想，没有翅膀，船支也不能把诗人带回家，只能让思念载着舟回去。
这首诗是作者心灵的苦难、风暴和挣扎之作。有无奈也有疲惫在里面，但更多的是满目凄凉。这里有太多的感情承载在这首短诗里，为什么寄托着这许多思念许多情感的纸张仍是那么轻呢？
由诗所想

随随便便的解析了《阿姆斯特丹的河流》这首诗，多多若是见了，一定会说“我从来没表达过这种意思”。有太多的作品正承载着他们不能承受的厚誉。有太多作品没有在当时的历史环境下分析，而是赋予它们现实的意义。封建时期写的东西，在我们现代人眼中就是封建色彩浓厚。作者们哪里会想到自己的作品会被如此分析，太多作品被赋予它们本身以外的意义。很多东西根本连作者本身都没有想到，就被读者自己赋予了。因为，诗歌的抽象性，更是让诗歌的理解和范畴很难弄清楚。明明知道不能妄下定义结论，我们却前仆后继的做着这种事情，正如我现在所做的。
因为事关重大，许多诗人默认了读者的看法，他们喜欢别人把他们的诗歌拔高到一个新的境地。多多却是一个例外。对多多的认知是在参考了他的生平资料、诗歌和访谈录之后。
多多曾经说“我根本就不是朦胧诗人，我从来就没有朦胧过，我没有一句话是朦胧的。我的基本东西是清晰的，跟他们不知所云完全不是一回事。”他的理智与清醒使我折服。说这样的话需要极大的勇气。他的话在我们读者看来或许会觉得“大逆不道”。因为他的诗歌意象太多也太奇妙很难理解，所以会觉得朦胧难懂，于是就直觉的把他的诗作为不知所云的朦胧诗。因为作者清醒的认识了自己的诗歌，明白它们的基本路线思路，并且他理智，立场坚定，不人云亦云，尊重自己的劳动成果，所以他坚持了自己。这实在需要勇气。有硬骨头的诗人才能写出硬气的诗，才能经得起历史的考验，时间的冲刷。
经过数十年时光的磨砺，多多的诗歌在近几年大放光彩。“多多热”的兴起，正是对多多的肯定。出国前，多多名气一般。出国十五年后，多多重返故国，也带来了他的新的气息。他早年的诗歌也为人所津津乐道。这种现象大概可以称之为艺术界的“返祖现象”了。
艺术都是跨时代的。真正的艺术作品是经得起历史的考验的。《蒙娜丽莎的微笑》经久不衰，一直笑傲江湖。当年陶渊明落魄而死，可历史却还原了他的价值。他成为中国最伟大的诗人之一。他的诗歌久久流传。为什么他的杰作到后期才受人关注呢？
因为，人民审美观的变迁。当时的人民欣赏不了，或者就根本不喜欢陶的诗歌，因为陶源明的诗歌处于非主流的地位。通俗点说，不是流行的，大家接受不了。后来由于审美取向的变迁，陶渊明为大众所接受。然后，就确立了他的宗师地位。
　多多的诗歌或许也是如此。他比很多艺术家更幸运，因为他在有生之年看到了自己的作品被大众欣赏，看到自己的作品实现了它们的价值。艺术界就是这样残酷，许多作品都会被冷落，忽视，然后落上尘土，它们等待着重见天日的那一天，有的等到了有的却永远等不到。


回首《阿姆斯特丹的河流》
再回来说说《阿姆斯特丹的河流》。淡淡的哀伤随着河流流进我的心头。诗人的这首诗的画面感很强。都是一些实在的可以想象的画面。色调也很鲜明。入夜的城市，描摹着淡淡的暗红色，似乎可以感觉到风的存在。橘黄色的橘子在灰色中游荡，河流在夜幕下波涛汹涌，时不时闪出一点光彩。太阳暖暖的色调却温暖不了人的心灵。白色的鸽群在天空旋绕，在夕阳下却又像暗红的铁屑纷纷降落。现代化的街头，冷冷清清。鱼后的屋顶，一些灰色的蜗牛在散步，只有思念的颜色没有办法勾勒。连思念也被具体化为阿姆斯特丹的河流上飘荡的船。这幅画，是西方感很强的画，不知是印象派，还是什么。忽然想起王小波笔下的画家舅舅。他的画会让人癫狂，多多笔下的画只会让人更加寂寞。
多多是不可多得的好诗人，他的诗也都是极具魅力的诗。只是从他诗集里挑了一首诗，就让人感慨良多，他的诗有太多空间供人想象了。美好的，悲伤的，离别的，团聚的，不论是怎样的，都会有《阿姆斯特丹的河流》里的那种淡淡的如烟如雾的驱之不去的悲伤。多多，教会我读诗。由诗观人，由诗见事。

呵呵06080441班的同学别雷我的文啊。纯属原创~~